本次展览邀请的10位艺术家年龄不同、学术背景不同，使用媒材不同，但都有着对绘画艺术的执着与追求，长期坚持从事绘画艺术创作，在各自的领域中都有着较大的影响力和一定的代表性。他们之中有职业艺术家、有高校教师、有跨行业的创作者，年龄覆盖五零后、六零后、七零后、八零后四个年龄段的成熟艺术家群体。所使用绘画媒材主要有油画、纸本绘画、数字绘画三种类型，虽同为绘画作品但在以上不同背景因素的交错中《十人作品邀请展》以“共时性”的方式为陕西当代绘画提供了一个丰富的结构性剖面。绘画群体的多样性与绘画多媒材并置的策展思路意在通过这样的“共时切片”方式探寻当下绘画机体内部进化、迭代所表现出来的新趋向。

      绘画在今天艺术样式、媒介大暴发的形势下并未在“上帝”、“哲学”、“艺术”已死的各种理论话语的疯狂诅咒中终结，而是依然保持着的旺盛生命力，这是一个值得深入思考的问题。无论东西方就艺术种类而言画布与纸是较“轻”的媒材，新生的数字媒材更“轻”，“轻”与“轻便”、“低能耗”应是绘画艺术得以方便创作、流通、保存的底层逻辑。另外从主流传播角度看，在目前的商用技术条件下移动终端仍然是二维的“屏”，理所当然二维的“屏”所显示的二维的画面除并不重要的触感外正在无限接近于原画面的信息量，而数字绘画更是无需摄影的转译直接实现原作无差别的传递，这也是绘画作为媒介仍占有一定优势的另一层逻辑。从学理的角度看，绘画对艺术大厦而言无疑是基石、对其版图而言又或是圆心，任何新媒体的产生发展都在不同层面、维度与绘画发生关联，或许是造型，或许是色彩与形式，在这个意义上绘画不失为艺术的元媒介。绘画的存续与发展对艺术与生活仍然是十分必要的推动力与牵引力。

      上世纪八十年代以来，当代艺术早已突破了“美”与“感性”的制约在实现“艺术自律”的基础上重新介入社会、介入生活，艺术家重返现场，积极参与社会关系重建逐渐消除极端个人主义与商业文化所带来的现代性后遗症，弥合裂隙，强调对地方文化的尊重，重新链接、激活传统文化资源，建构独特的高品质的艺术样态，改造艺术场域的旧规则，升级艺术体制，警惕艺术庸俗化。重点在于厘清艺术与美学的关系，甩掉古典美学的包袱超越“他律美”与“自律美”，透过“感性”直接表达价值观与人生观将是艺术与绘画面临的重大课题，在人类生活日益陷入普遍“无感”的情形之下如何进行艺术创作？艺术与美学是联系密切的两个独立学科，两者的关系并非单纯的实践与理论的关系。从对象角度看，两者研究的对象不同，美学（艺术哲学）的反思对象主要是艺术，而艺术“观照”的是整个人生与世界，它们各自有各自的发展轨迹。就目前的情况而言，艺术的实践已远远超出美学的视域，激进的美学尚未给出对激进的艺术令人信服的解释。对于正处在剧烈发展变化中的艺术创作而言，过早的进行确定性评价，尤其是处在艺术实践超越艺术哲学发展的时期，这种评价往往是有害的，但我们可以尝试“延迟评价”从分析入手，进行不间断的区域个案考察，进而寻找其观念与理路，不仅仅是为艺术批评与艺术哲学提供尽可能鲜活的样本拓展新美学的路向，更是为了人，文化的人的第二本能（文化本能）得到充分的表达。

                                                                                                   邢戈  

  2023.9.12

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